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Nora Ahiko F\u00e9lix Amano.-<\/strong><\/a>\u00a0\u00bfTe gustar\u00eda dise\u00f1ar<\/strong> el siguiente c\u00f3mic indie<\/em><\/strong> o un superh\u00e9roe<\/strong> que todos amen?\u00a0 \u00bfQu\u00e9 tal escribir el guion de la serie m\u00e1s interesante del momento, crear el videojuego<\/strong> de la final en los eSports<\/a> o la mejor pel\u00edcula animada del a\u00f1o con escenarios inmersivos<\/strong>? Animaci\u00f3n y Arte Digital es la carrera que ofrece<\/a> el Tecnol\u00f3gico de Monterrey para todos los apasionados del arte y la tecnolog\u00eda.<\/p>\n Un proyecto exitoso<\/strong> en el mundo del arte digital<\/strong> debe tener dos partes fundamentales: una buena historia,<\/strong> que es el guion o la idea principal y el arte conceptual, que es la gu\u00eda visual del proyecto. Un guion que cuente una historia impactante que conecta con la audiencia y su narrativa tenga posibilidades de engancharlos de inicio a fin y un desarrollo visual<\/strong> que haga que todas esas ideas cobren vida<\/strong> y se queden en nuestra memoria<\/strong> para siempre. Pero lo m\u00e1s interesante es cuando nos percatamos que todo esto<\/strong> inicia con un peque\u00f1o dibujo.<\/strong><\/p>\n Toda creaci\u00f3n digital<\/strong> parte de una de las t\u00e9cnicas m\u00e1s b\u00e1sicas y elementales en el mundo del arte, que es precisamente el dibujo<\/strong>. Aunque hoy en d\u00eda podemos apoyarnos de programas como Photoshop<\/em> para dibujar de manera digital, no podr\u00eda ser posible sin las bases de la t\u00e9cnica tradicional del dibujo. Un miedo<\/strong> com\u00fan del principiante<\/strong> es cuando se enfrentan al dibujo de los vol\u00famenes de los objetos,<\/strong> sin embargo, es algo tan natural pues todo lo que nuestros ojos ven est\u00e1 definido por perspectivas, luces y formas<\/strong>. Es lo que nos permite entender cuando algo est\u00e1 m\u00e1s cerca o m\u00e1s lejos de nosotros, nos ayuda a no caer al bajar un escal\u00f3n o evitar tropezarnos con algo que est\u00e1 en nuestro camino. El reto cuando dibujamos es que tenemos que aprender a trasladar esa observaci\u00f3n a un proceso mental consciente que nos ayude a entenderlo para plasmarlo correctamente.<\/strong><\/p>\n Dibujar<\/strong> ha sido algo que he realizado<\/strong> desde que tengo uso de raz\u00f3n y siempre fue algo m\u00e1s intuitivo<\/strong> que un concepto r\u00edgido y con reglas, esto cambi\u00f3 cuando empec\u00e9 la carrera de animaci\u00f3n<\/strong>. Inici\u00e9 aprendiendo conceptos y reglas necesarios para saber \u201cqu\u00e9 hacer\u201d y \u201cqu\u00e9 no hacer\u201d con respecto al dibujo para as\u00ed mejorar mi t\u00e9cnica. Fue ah\u00ed cuando me di cuenta de muchos vicios que ten\u00eda al dibujar, y claro, uno de los principales retos fue justamente la perspectiva<\/strong>; una nueva manera de hacer las cosas, que al principio sent\u00ed como si me hubieran restringido el libre trazo y la imaginaci\u00f3n, cambi\u00e1ndolo por algo m\u00e1s cuadrado.<\/p>\n La manera tradicional de ense\u00f1ar el concepto de perspectiva<\/strong> debe de cambiar hacia modelos que nos ayuden a entenderla como una herramienta<\/strong> que ayuda a que la narrativa de nuestras ilustraciones se entienda desde un todo<\/strong>, y poder utilizarla en favor de lo que queremos contar y no como una limitante<\/strong>. El fin de una buena ilustraci\u00f3n es que pueda contar una historia. Se tienen que tomar en cuenta varios elementos al momento de planear nuestra imagen como el color, la forma, la composici\u00f3n<\/strong>; para que pueda llevar al espectador por donde el creador vision\u00f3 y as\u00ed su mensaje sea claro. Esto tiene que ver con la perspectiva, la composici\u00f3n y el color de la imagen ya que son apoyos fundamentales para el correcto storytelling<\/em><\/a>. Es muy importante entender su funcionalidad y reglas para despu\u00e9s simplemente utilizar la noci\u00f3n de perspectiva a nuestro favor. En este art\u00edculo comparto <\/strong>im\u00e1genes<\/a> de <\/strong>mi creaci\u00f3n<\/a>. Mi nombre art\u00edstico en el mundo de la ilustraci\u00f3n es Norita Feliz.<\/strong><\/p>\n Algunos procesos dentro de la producci\u00f3n<\/strong> en la industria han sido optimizados gracias a herramientas que podr\u00edan ser consideradas \u201ctrampa\u201d<\/strong> sin los conocimientos previos necesarios en t\u00e9rminos te\u00f3ricos y pr\u00e1cticos del dibujo, por ejemplo, utilizar programas de 3D para acomodar toda una escena y despu\u00e9s con esas bases digitales, calcarlo para hacer fondos complejos sin la necesidad de hacer todo el proceso de dibujo de perspectivas desde cero o utilizar rejillas pre hechas en lugar de hacerlas a mano alzada.<\/p>\n Las herramientas digitales<\/strong> son mejor aprovechadas<\/strong> con el entendimiento previo de las t\u00e9cnicas tradicionales<\/strong> ya que las utilizamos como un emulador digital logrando resultados similares. La ventaja es que baja el costo y es mucho m\u00e1s pr\u00e1ctico y r\u00e1pido llegar a los mismos resultados. La desventaja es que no es la misma sensaci\u00f3n que utilizar todo en vivo. <\/strong><\/p>\n Una de las tendencias en el mundo de la animaci\u00f3n y el arte digital <\/strong>son las experiencias de realidad virtual <\/strong>(RV). Hace poco tuve la fortuna de asistir a una conferencia de Goro Fujita, un ilustrador que ha trabajado para grandes empresas como Dreamworks, pero ahora se dedica a crear experiencias en RV con un programa llamado Quill<\/a> que le permite hacer ilustraciones 3D y al mismo tiempo animarlas para recrear experiencias maravillosas<\/strong>. Lo pueden encontrar en Instagram como goro.fujita<\/a>. Su trabajo tiene todos los elementos que una buena ilustraci\u00f3n necesita como: una incre\u00edble iluminaci\u00f3n, perspectivas y colores que narran maravillosamente, pero lo m\u00e1s importante es que logra combinar todas estas cosas en sus creaciones con una nueva tecnolog\u00eda de representaci\u00f3n. <\/strong>En su trabajo resaltan las bases y conocimientos previos sobre ilustraci\u00f3n y desarrollo visual y ahora los aplica en un mundo tridimensional virtual en tiempo real, lo cual es sumamente novedoso en el \u00e1rea del arte digital.<\/p>\n La clase que impartir\u00e9 este semestre tiene como objetivo el entendimiento amigable y la pr\u00e1ctica de la perspectiva y los vol\u00famenes, as\u00ed como la comprensi\u00f3n de c\u00f3mo afectan nuestro entorno y todo lo que nos rodea. Lo ideal es que, como profesores expertos en nuestra \u00e1rea, tengamos siempre presente la importancia de bajar conceptos complicados y hacerlos amigables para los estudiantes, para fomentar en ellos el entusiasmo por aprender cosas nuevas, haci\u00e9ndoles saber que no todo tiene que ser perfecto si no que es perfectible.<\/p>\n![\"RetosArtista001\"](\"http:\/\/casauslarpietri.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/RetosArtista001.jpg\")
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